东北育才悲鸿美术学校“波光动藻井 创意寻敦煌”跨学科教研与实践

东北育才悲鸿美术学校“波光动藻井 创意寻敦煌”跨学科教研与实践

近年来，东北育才悲鸿美术学校坚持学科融合培养拔尖创新美术人才。中央美院设计学院于2022年以象征生态危机紧迫的“气候时钟”为高考考题，将考生的关注视角引向了人类的未来思辨，这更表明了拔尖创新美术人才的培养和需求方向。在本学期第二场跨学科教研中，设计教研组和历史教研组联袂，制定了中国传统纹样专题研究性学习的学科实践活动方案。

一、校园传承中国优秀传统文化

近日，习近平总书记对非物质文化遗产保护工作作出重要指示强调，要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断增强中华民族凝聚力和中华文化影响力，深化文明交流互鉴，讲好中华优秀传统文化故事，推动中华文化更好走向世界。

学校在课程设置、社团活动和环境建设等方面，历来重视优秀传统文化的传承，使师生牢固树立文化自信。学校积极落实《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》，公众号引入大量优秀传统文化课程资源；专业选修课上，同学们研习写意山水、工笔人物、玉雕漆画、扎染衍纸；“帕特里莫尼托”世界遗产青年保卫者协会开展志愿者行动宣传世界遗产、非物质文化遗产知识；在走廊文化墙上，列入联合国教科文组织世遗非遗名录的百余个项目的巨幅照片和解说供同学们随时学习。

二、深入思考学科建设与人才培养

教研前后，老师们共同学习了中央美术学院设计学院宋协伟院长《关于未来设计教育的思考》的相关内容。宋教授提出了设计学科发展和人才培养的三个关键词。

“融汇”——设计角色的回归，设计主要关心的是事物应该是什么样子，还关心如何达到想要达到的目的。人人都是设计师，设计专家职责是引导每一个人发挥设计的本能，共同促进世界向好发展；“开放”——教育本质的探讨，如何培养有使命责任感的人，如何使用更加多元的知识与工具，如何将教育者置于学生的角色，实现教育生态的可持续成长。这三方面将支撑“教师主体觉醒”“学生动机重启”“资源开源共享”为核心的大规模改革；“全局”——设计教育的发心。面向未来社会，培养关心社会、关心自然、关心人类命运共同体，并能通过设计思维与社会语境进行对接的包容性人才。未来型的设计教育者，需要通过丰富的交叉学科资源和开放的教育教学机制，为青年设计人才呈现国际前沿视角，引导他们了解时代全貌，使他们与人工智能、生态问题、社会治理、创新工程、健康关怀等领域融合，拥抱第四次工业革命带来的历史机遇，并不断呼吁学科从相对单一向交叉融合、跨界创新转型。

三、创意表现中国传统纹样现代美

敦煌莫高窟作为优秀传统文化的代表，是中国首批世界遗产，其中的壁画更是集史学价值和艺术价值于一身。历史组与设计组共同研讨后，将敦煌壁画中的传统纹样典型——藻井作为切入点，面向高一同学开展专题讲座和辅导，鼓励同学们对敦煌的藻井图案进行二次设计创作。从学生视角，以现代手法展现古敦煌之美，提升同学们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力。

跨学科教研中，历史教师和设计教师从敦煌藻井的图案出发，深入研究藻井纹饰的由来，以及藻井图案组合颜色的搭配，并横向对比欧洲同一时期的纹饰特点，认识到人类在艺术审美上的共通性。专题讲座中，历史教师为同学们介绍了南北朝到宋朝藻井纹饰的演变过程，设计教师从图案演变延展变化的角度讲解图案的形成，以及图案抽象、概括等变化。

讲座和辅导有效弥补了常规教育教学中的不足与缺憾，丰富了学科实践内容，激发了同学们探寻历史的兴趣，同学们在学习中自主创作，纷纷拿出了令人惊艳的作品，为参加设计比赛以及未来的命题创作做了有效积累。